Christus lehrend, genannt "La Petite Tombe"

Die Wiedergabe des Themas dieser um 1652 entstandenen Radierung erinnert an das um vier Jahre zuvor entstandene, allerdings wesentlich größere und komplexer durchgeführte "Hundertguldenblatt" (Inv. DG1926/1640). Die Menschen, die sich in "La petite Tombe" um den predigenden Christus scharen, sind ausgewogen arrangiert, bei einer gleichmäßigen Verteilung der hellen und dunklen Partien. Das meiste Licht fällt dabei auf die Christusfigur und auf den vor ihm ausgebreiteten, die Bühne bedeckenden Teppich. Die parallel zur Bildfläche angelegte Architekturkulisse kennzeichnet die ruhige, klassische Kompositionsart der frühen fünfziger Jahre, in denen Rembrandt sich vielfach an den Meistern der italienischen Hochrenaissance orientierte. So wurde diese Komposition durch #Raffaels berühmte Freskendekoration "Parnassus" inspiriert. Der klassischen Strenge der Radierung entspricht die ruhige, vereinfachende Strichführung, die den Figuren eine gewisse Blockhaftigkeit verleiht. Gleichzeitig wird die Szene durch genrehafte Details wie das auf dem Bauch liegende, in dem Boden herumstochernde Kind oder die rechts vorne stehenden Pantoffel auf verspielte Weise belebt. 
Zu sehen ist hier der erste, auf Japanpapier gedruckte Zustand, in dem die kräftige Gratwirkung noch zu ihrer vollen Wirkung gelangt. Der Titel "La petite Tombe" wurde 1751 von Gersaint verwendet, der sich wiederum auf eine ältere Überlieferung bezog, derzufolge die Radierung von Nicolaes de la Tombe beauftragt worden wäre. Tatsächlich bezeichnete der Kunstsammler Clement de Jonghe (Inv. DG1926/435) die Platte in seinem 1679 angelegten Inventar bereits als "Latombisch plaatjen" (kleine Platte von La Tombe). Auch nachfolgende Quellen erwähnen diesen Namen, der sich bis heute im Titel erhalten hat.

Rembrandt, hrsg. Klaus Albrecht Schröder und Marian Bisanz-Prakken, Wien 2004, Abb. 120, S. 260.