Quo Numine Laeso

Mit den sogenannten veil paintings, den Schleierbildern, gelingt dem Amerikaner Morris Louis in den 1950er-Jahren der künstlerische Durchbruch: Große, ungespannte und ungrundierte Leinwände werden mit stark verdünnter Acrylfarbe übergossen, die Farbe fließt frei, sucht sich in Rinnsalen einen Weg durch die Falten, sickert in das Gewebe ein, setzt sich in subtilen Farbtönen in der Leinwand fest. Lasierende Farben durchdringen einander und breiten sich wellenartig auf dem Malgrund aus. Aber nur scheinbar ist es dem Pigment erlaubt, frei vom Eingriff des Künstlers zu agieren, denn die Leinwand wurde zuvor gefaltet und geformt, um den Fluss der Farbe zu kontrollieren und zu manipulieren. So bleibt die Betonung der Beziehungen zwischen den frei fließenden Farben auch ohne offensichtliche Komposition letztlich in der Hand des Künstlers. Die Illusion eines Tiefenraums ist eliminiert: Die Farbe liegt nicht auf der Oberfläche auf, sondern wird Teil der Oberfläche selbst. Somit ist der zentralen Forderung der Zeit, wonach die Flächigkeit des Bildträgers als ureigenes Charakteristikum der Malerei hervorzuheben und eine unabdingbare Grundvoraussetzung jeglichen Schaffens sei, nicht nur Genüge getan. Sie ist damit auch auf die Spitze getrieben.