Stehende Formen
Henry Moore
1949
Rahmenaußenmaß 71,1 × 60,8 × 3,5 cm
Abgesehen von gelegentlichen Annäherungen an den Surrealismus in den dreißiger Jahren blieb Moores Werk sein Leben lang der Darstellung der menschlichen Figur verpflichtet. Wie andere bedeutende Bildhauer war auch er ein hochbegabter Zeichner, wobei die Zeichnung bei ihm immer in einem klaren Bezug zur Plastik stand, dies auch, wenn es sich bei diesen Blättern nicht immer um Vorstudien zu Skulpturen handelte. So schrieb Moore 1937 in seinen Notes on Sculpture : «Verglichen mit der Zeichnung ist die Skulptur ein langsames Ausdrucksmittel, und ich halte darum das Zeichnen für ein nützliches Ventil für Ideen, für deren Verwirklichung in der Skulptur man keine Zeit hat. »1
Auch das vorliegende großformatige Blatt, das schon durch die Vielfalt der verwendeten Gestaltungsmittel auffällt, diente wohl der Ideenfindung für Skulpturen. Die voluminösen biomorphen Gebilde, mit denen ohne Zweifel menschliche Gestalten angedeutet werden, treten in den frühen fünfziger Jahren auch in Moores plastischem Schaffen auf.2
In dieser Zeichnung werden zwei ganz unterschiedliche Themen behandelt: In der oberen Reihe ist von links nach rechts eine Fesselung und Selbstbefreiung dargestellt, in der unteren die Teilung einer Figur, die rechts zu einer neuen Verbindung findet.
1 Zitiert nach Ausst.-Kat. Henry Moore. Ursprung und Vollendung. Städtische Kunsthalle Mannheim. 1996- 1997. S. 78.
2 Vgl. z. B. Alan Bowness. Henry Moore, Sculpture 1949-54. Band II, London 1986. Nrn. 290 und 320.
zitiert aus: R. & H. Batliner Art Foundation (Hg.), Rudolf Koella (Konzept und Red.)/Felix Billeter (Wiss. Mitarb.), Verborgene Meisterwerke (Kat. Best. R. & H. Batliner Art Foundation, Vaduz 2005), Wien 2005, S. 348, Nr. 147.
