Franz Hauer
Egon Schiele
1914
Der Gastwirt Franz Hauer war Inhaber des berühmten Wiener Griechenbeisls und zwischen 1912 und 1914 der wichtigste Schiele-Sammler. In der halbfigurigen Bleistiftzeichnung baut Schiele sein Porträt wie aus Ton auf: Auf dem gewaltigen Sockel des Körpers, der durch keine weitere Binnenzeichnung artikuliert wird, ruht das Haupt des Sammlers. Das Weglassen der Extremitäten, von Kragen, Knöpfen und anderen Details wird kaum bewusst. Nichts lenkt vom eigentlichen Bildnis ab. Die emotional dichte Stimmung und das Sentiment des Blicks sind im Detail durch viele verschiedene geometrische Formen gebildet. Stirnfalten und Augenbrauen bekommen dabei einen eigenen ästhetischen Wert.
Der Gastwirt des Wiener Griechenbeisls, #Franz Hauer, war zwischen 1912 und 1914 der wichtigste Schiele-Sammler.
#Franz Hauer wird 1867 als Sohn eines Briefträgers in Weißenkirchen in Niederösterreich geboren. Er absolviert eine Metzgerlehre und wird ab 1897 Eigentümer des „Griechenbeisl“, einer florierenden Gastwirtschaft in der Wiener Innenstadt. Seine Leidenschaft gilt der zeitgenössischen Kunst. Ab 1908/09 beginnt Franz Hauer mit seiner Sammeltätigkeit, organisiert und finanziert Studienreisen und wird zu einer der wichtigsten Figuren des aktuellen Kunstgeschehens und zu einem der wichtigsten Sammler moderner österreichischer Kunst. Neben über 50 Gemälden von #Albin Egger-Lienz sammelt #Franz Hauer auch Werke von #Oskar Kokoschka, #Anton Faistauer und Egon Schiele. Der Kontakt zwischen #Franz Hauer und Egon Schiele kommt auf Initiative von #Arthur Roessler zustande. 1913 lässt Hauer sich sogar ein „Vorbesichtigungsrecht“ zusichern. Hauer erwirbt sechs weitere Bilder von Schiele.
1914 stirbt #Franz Hauer überraschend an einer Blinddarmentzündung. Der Großteil seiner Sammlung wird in zwei Auktionen von 1918 und 1920 versteigert.
Die Bleistiftzeichnung baut das Porträt #Franz Hauers wie aus Ton auf. Auf dem gewaltigen Bergsockel des Körpers, der durch keine weitere Binnenzeichnung artikuliert wird, ruht das Haupt des Sammlers: ruhig und verinnerlicht, durch keine heftige Bewegung gestört. Das Weglassen der Extremitäten, von Kragen, Knöpfen und andere Details wird kaum bewusst. Nichts lenkt vom eigentlichen Bildnis ab.
Dessen emotional dichte Stimmung, das Sentiment des Blicks, die leichte Neigung des Kopfs ist dabei im Detail durch viele verschiedene geometrische Formen gebildet: Ergebnis von Schieles Stilstufe in der ersten Hälfte des Jahres 1914. Die Stirnfalten und die Augenbogen sind wie der Bart mit parallelen Linien, Halbkreisen und Kreissegmenten oder aus Spiralen gebildet. Die an der Akademie gelehrten Hilfslinien für die räumliche Konstruktion der Stirn bekommen einen ästhetischen Eigenwert. Den Umriss akzentuiert Schiele durch Hunderte kleine Querstriche. Schiele erobert nun mit jeder Form den Raum, der die Figur umgibt, er gestaltet „Plastizität“. Der Flächenstil der Wiener Secession und der Wiener Werkstätte lebt nur mehr in der ausgewogenen Gesamtanlage der Figur auf dem Zeichenpapier fort.
Klaus Albrecht Schröder (Autor und Hg.), Egon Schiele (Kat. Ausst., Albertina, Wien 2005/2006), München, Berlin, London, New York 2005, S.264-268.
