Sitzender junger Mann mit Pelzmütze und geschlitzten Ärmeln, mit gesenktem Kopf nach links

Cornelis Dusart war von ca. 1675 bis 1679 Schüler bei #Adriaen van Ostade (Inv. 9134, 17597, 17564). Nach dem Tod seines Lehrmeisters im Jahre 1685 übernahm Dusart dessen Werkstatt, einschließlich der dort verbliebenen Gemälde und Zeichnungen, die er kopierte oder mit Ergänzungen versah. 1679 trat er der Sankt-Lukas-Gilde bei. Seine Gemälde und Zeichnungen zeigen sich sowohl in der Bauernthematik als auch in der Anwendung der technischen Mittel entscheidend vom Werk der Brüder van Ostade beeinflusst. Gleichzeitig sind in seinen Arbeiten zahlreiche Zitate von berühmten Vorgängern wie #Adriaen Brouwer oder #Jan Steen anzutreffen. Dusart besaß außerdem eine große Sammlung von Zeichnungen und druckgrafischen Arbeiten von Zeitgenossen wie #Cornelis Bega, #Jan de Bray, #Gerrit Berckheyde und #Adriaen van de Velde, die ihn gleichfalls wesentlich inspiriert haben.
Der Katalog des 1708 versteigerten Nachlasses von Cornelis Dusart führt ein Album an, das  251 Zeichnungen von "männlichen Figürchen nach dem Leben" enthielt. Es ist gut denkbar, dass es hier um jene Studien geht, die heute weltweit auf mehrere Sammlungen verstreut sind: Zu sehen sind sitzende Bauerngestalten, zumeist in unbeholfenen Stellungen und mit verzerrten Gesichtern. Charakteristisch für diese sorgfältig ausgeführten Blätter ist die Technik der schwarzen und roten Kreide, manchmal in Verbindung mit Aquarellfarben oder farbigen Kreiden. Auch Dusarts Lehrmeister Adriaen van Ostade hatte dieses Verfahren angewandt, vor allem für seine Kopfstudien und Figurenkompositionen.
Zu Dusarts Studien von sitzenden Bauernfiguren zählt die hier gezeigte Zeichnung eines vorgebeugt sitzenden jungen Mannes, die vielleicht in der zweiten Hälfte der 1680er-Jahre entstanden ist. Bemerkenswert ist die Kombination der ästhetisch anspruchsvollen Technik mit der schlampigen Bekleidung und der betont lässigen Pose der vielleicht betrunkenen Gestalt. Mit der roten Kreide hat Dusart Gesicht und Hände besonders hervorgehoben. Subtile Oberflächenwirkungen erzielte der Künstler durch feine, einander mehrfach überlagernde Striche.
Vermutlich hat Dusart diese perfekt durchgearbeiteten Zeichnungen im Hinblick auf den Verkauf geschaffen, obwohl aus seinem Nachlassinventar hervorgeht, dass er viele solcher Blätter selbst behalten hat - vielleicht als Grundstock für die Motive seiner Gemälde.

Das Zeitalter Rembrandts, Ausstellungskatalog, hg. von K. A. Schröder und M. Bisanz-Prakken, Albertina, Wien, Ostfildern 2009, Abb. 98, S. 214-216.