Der Frühling

Pieter Bruegels d. Ä. Darstellungen der Jahreszeiten gehen auf den mittelalterlichen Typus des Stundenbuches zurück, in dem die monatsspezifischen Arbeiten auf dem Lande im Mittelpunkt stehen. In seinen 1565 gemalten Zeiten des Jahres dagegen – Der düstere Tag (Wien, Kunsthistorisches Museum, Inventarnummer GG 1837 https://www.khm.at/de/object/89f0fd5c92/§), Die Heimkehr der Herde (Wien, Kunsthistorisches Museum, Inventarnummer  GG 1018  https://www.khm.at/de/object/a666587afd/§) , Die Jäger im Schnee (Wien, Kunsthistorisches Museum, Inventarnummer GG 1838 https://www.khm.at/de/object/b83aac23b9/§), Heuernte (Prag, Lobkowicz Collection) und Kornernte (New York, The Metropolitan Museum of Art, Rogers Fund, Inventarnummer 19.164 https://www.metmuseum.org/art/collection/search/435809?&searchField=All&sortBy=Relevance&ft=19.164&offset=0&rpp=20&pos=1§ ) – ist vor allem die Landschaft und nicht mehr der Mensch der Träger der Bildidee. Von seiner gezeichneten Serie der Vier Jahreszeiten vollendete Bruegel nur das Blatt Frühling (1565) und – ein Jahr vor seinem Tod – den Sommer (1568; Hamburger Kunsthalle, Inventarnummer 21758 https://online-sammlung.hamburger-kunsthalle.de/de/objekt/21758§). Bruegels Antwerpener Verleger, Hieronymus Cock, gab 1570 eine von Hans Bol durch den Herbst und Winter ergänzte Stichfolge heraus, deren Gesamtausführung Pieter van der Heyden zugeschrieben wird.

In der Zeichnung Frühling werden die drei übereinander gelagerten Zonen der Garten- und Feldarbeit, der Schafschur und der Frühlingslustbarkeit in einem Landschaftsraum vereinigt. Im Gegensatz zum reich detaillierten Charakter der frühen Allegorien (Inv. 7875) zeigt sich in Bruegels Kompositionen ab etwa 1565 eine neuartige Monumentalität, verbunden mit einer strengen räumlichen Organisation. Der plastische Charakter und die Stellungen der groß im Vordergrund arbeitenden Männer werden italienischen Einflüssen zugeschrieben. Diese Gestalten bilden zu den weiteren Figuren, die sich in einer diagonalen Anordnung zur Tiefe hin drastisch verkleinern, einen ausgeprägten Kontrast. Gleichzeitig offenbart sich hier Bruegels unübertroffene Meisterschaft im Umgang mit der Feder. Durch den spannungsvollen Wechsel von feinen langen Linien und winzigen Strichen und Punkten erzielte er eine schier unendliche Skala an Tönen und Nuancen.

Bosch, Bruegel, Rubens, Rembrandt. Meisterwerke der Albertina, hg. von K. A. Schröder und C. Metzger, Albertina, Wien, Ostfildern 2013, Abb, 44, S.102.