Kalvarienberg
Albrecht Dürer
1511
In den beiden Studien Die Kreuztragung (Inv. 4851) und Kalvarienberg beschäftigte sich Dürer 1511 nach der Marter der zehntausend Christen erneut mit dem Konzept dicht gedrängter Menschenansammlungen, die aus deutlich erhöhter Perspektive beobachtet werden. Einzelne Motive sind von älteren Entwürfen inspiriert, doch flossen auch Erfahrungen der Venedigreise ein: So ist das Stadttor in der Zeichnung Die Kreuztragung ein moderner Renaissanceportikus, und am rechten Fuß des Kalvarienbergs hat eine von Bellini oder Carpaccio inspirierte Gruppe von Schriftgelehrten Aufstellung genommen. Der Wechsel von schwarzer Tusche im Vordergrund zu braun oxidierter Tinte im Hintergrund des Kalvarienbergs könnte eine bewusste Entscheidung Dürers gewesen sein, um durch die Aufhellung des Zeichenmittels atmosphärische Tiefe zu suggerieren. Die Umsetzung der Entwürfe in volkreiche Tafelbilder ist denkbar, allerdings nicht überliefert.
In 1511, after the Martyrdom of the Ten Thousand, Dürer again occupied himself with the concept of densely packed crowd scenes as viewed from a considerably raised point of view in the two studies The Carrying of the Cross (Inv. 4851) and Calvary. While individual motifs were inspired by older drafts, Dürer was also able to draw on visual experiences made during his trip to Venice. The place of the city gate in the drawing The Carrying of the Cross is taken by a modern Renaissance portico, and a group of scholars inspired by Bellini or Carpaccio have taken up position at the right foot of Calvary. The switch from black ink in the foreground to brown oxidized ink in the background of the Calvary could result from a deliberate decision made my Dürer for the purpose of suggesting atmospheric depth with a lightening of the drawing medium. The translation of the drafts into crowded panel paintings is conceivable, but not recorded.
Obwohl sich Dürer des öfteren mit dem Thema des Kalvarienbergs auseinander gesetzt hat, ist es nie von seiner Hand in Bildform umgesetzt worden. Selbst das prominenteste erhaltene Beispiel, der von #Friedrich dem Weisen in Auftrag gegebene "Ober-Sankt-Veiter Altar", wurde wegen Dürers Italienreise 1505-07, auf einer Bilderfindung des Meisters beruhend, von seinem Mitarbeiter Hans Schäufelein vollendet. Für die vorliegende Zeichnung ist keine Zweckbestimmung und auch keine weitergehende Ausführung bekannt. Sie wurde von Dürer eigenhändig monogrammiert und mit 1511 datiert. Im Unterschied zu dem auf Dürers Bilderfindung beruhenden Ober-Sankt-Veiter "Kalvarienberg" und zweier weiterer Blätter mit Kalvarienbergszenen auf grundiertem Papier (W 317, 319) rückt Dürer auf dem Blatt der Albertina den Aspekt der Schädelstätte und damit Adams Grab viel deutlicher in die Mitte der Komposition. Diese ist durch die Wahl verschiedener Tinten - braun für die obere und grau für die untere Hälfte des Blattes - in zwei distinkte Zonen geteilt. Während sich die Kreuzigung auf den früheren Blättern noch in der Vorbereitung befindet, ist sie auf dieser Zeichnung bereits erfolgt: Im Bildhintergrund beendet der Soldat durch seinen Lanzenstich das Leid des Gekreuzigten, am Fuß des Kreuzes beklagt Maria den Tod Jesu, darunter das Würfelspiel der Soldaten um sein Gewand. Über die differenzierte Farbigkeit gab es in der Forschung verschiedene, meiner Meinung nach kaum zutreffende, Auffassungen, die mit der bewussten Betonung der Tiefenräumlichkeit, einer zeitlich unterschiedlichen Ausführung der beiden Hälften der Komposition und auch mit einer späteren Verfärbung der Tinten infolge der unterschiedlichen chemischen Zusammensetzung begründet wurden. Die lockere, skizzenhafte, das ganze Blatt einheitlich erfassende Strichführung lässt kaum die Annahme einer zeitlich getrennten Ausführung zu; die obere, mit brauner Tinte gezeichnete Hälfte wurde zweifellos zuerst gezeichnet, wofür mit grauer Tinte ausgeführte Überzeichnungen sprechen. Wir glauben, dass durch die unterschiedlichen Farben zwei inhaltliche Ebenen der Begebenheit angesprochen werden: Oben die dramatische und ernste Begebenheit um den Kreuzestod, dem der nächtliche Gewittersturm unmittelbar folgen wird, und unten das unbekümmerte Treiben des Volkes. Während die obere Hälfte eine gewisse Nähe zu früheren Lösungen wie dem "Ober-Sankt-Veiter Altar" zeigt, ist die untere Hälfte reich an narrativen, manchmal sogar satirischen Details: der Knabe, der einem vom Graben erschöpften Soldaten einen Krug reicht, die beiden Hunde im Vordergrund oder der karikaturhafte Kopf links. Die noch skizzenhafter ausgeführte Zeichnung mit einer "Kreuztragung" (Inv. 4851) wurde unter anderem mit der vorliegenden Kalvarienbergszene zusammengesehen; man hat in ihr die Vorzeichnung eines Pendants vermutet. Die "Kreuztragung" könnte einen gemalten Flügel links vom "Kalvarienberg" vorbereitet haben, wofür die die Komposition nach links hin abschließende Architektur, und der sich nach rechts bewegende Zug um den das Kreuz tragenden Jesus sprechen; im rechten Hintergrund ist der Kalvarienberg bereits skizzenhaft erkennbar. Kleinere verwandte Details wie die Überzeichnungen, die an italienische Vorbilder erinnernde Architektur mit vorgestellter Säule sowie die in der rechten unteren Ecke im Profil gegebene und an eine Stifterfigur anklingende Büste sind Phänomene, die dieses Blatt (Inv. 4851) mit dem "Kalvarienberg" teilt; beide knüpfen in einigen Elementen an frühere, zwischen 1504 bis 1507 entstandene Werke an.
Albrecht Dürer, Ausstellungskatalog, hg. von K. A. Schröder und M. L. Sternath, Albertina, Wien 2003, Abb. 133, S. 399.
