Landschaft mit Fichte und Weiden

Nach seinen martialischen Schlachtenbildern im Miniaturentri­umphzug (um 1512– 1515; Inv. 25205 - Inv. 25263) und der Awarenschlacht (1518; Nürnberg, Germanisches Nationalmuseum) präsentiert sich Altdorfer nun von einer anderen, ganz poetischen Seite. Nur scheinbar aber spiegeln die Bäume und Wälder, Städte, Burgen und Berge tatsächlich existierende Örtlichkeiten wider. Vielmehr han­delt es sich um kunstfertig komponierte und atmosphärisch verdichtete Versatzstücke, die aus der Fantasie und aus Erinnerungen an reale Orte schöpfen. Ihr eigentliches Thema ist die stimmungsvolle Gesamtschau der Natur mit ihrer üppig wuchernden Vegetation sowie die Schilde­rung von Tiefe und Weite des Raums unter dem Einfluss von Licht und Atmosphäre. Nur vereinzelt sind winzige Menschen innerhalb der Landschaft zu erkennen; indes werden knorrige Bäume im Zentrum der Komposition zum Hauptmotiv oder führen, wie bei der Großen Fichte (Inv. DG1926/1779), den Blick des Betrachters gleich einer Repoussoirfigur weiter ins Bild hinein.

Altdorfers Technik, die Radierung, war ein neues, gegen Ende des 15. Jahrhunderts entwickeltes Druckverfahren, das erst ab etwa 1510 wei­tere Verbreitung fand und ein spontaneres Arbeiten als der Kupferstich erlaubt. Dadurch bewahren sich Altdorfers Landschaften einen – auch ganz dem Thema urwüchsiger Natur entsprechenden – skizzenhaften Charakter. Da die Blätter wahrscheinlich nur in kleiner Auflage ge­druckt oder vielleicht als Wandschmuck verschlissen wurden, sind nur wenige Exemplare erhalten. Die Abzüge der Albertina sowie ein weiterer Druck der Großen Fichte in der Veste Coburg weisen ein qualitätvolles altes Kolorit mit Wasserfarben in zartem Blau, Grün, Ocker und Rot auf. Es ist in der Forschung umstritten, ob Altdorfer selbst mit Farbe experimentierte, oder ob die Kolorierung von anderer Hand hinzugefügt wurde. Die sensible Farbperspektive steigert jedenfalls wesentlich die bildmäßige und natürliche Wirkung der Blätter.

Hrsg. Eva Michel und Maria Luise Sternath, Kaiser Maximilian I. und die Kunst der Dürerzeit, Wien 2012, Abb. 56, S. 254.