Die Ruhe auf der Flucht nach Ägypten

Antonio Campi (1523–1587) wurde als Sohn des Galeazzo sowie Bruder von Giulio und Vincenzo Campi in eine bedeutende Cremoneser Künstlerfamilie hineingeboren. Er erhielt seine Ausbildung wohl von Giulio, mit dem er verschiedene Arbeiten wie die Fresken in S. Sigismondo in Cremona ausführte. Zu Beginn der 1570er Jahre war er gemeinsam mit Vincenzo Campi in S. Maria di Campagna in Piacenza tätig. Daneben trat Antonio auch als Bildhauer hervor, und in der Funktion als Architekt ist er unter anderem für den Dom von Cremona dokumentiert. Auch auf dem Gebiet des Holzschnitts hat der Künstler Bedeutendes hervorgebracht. In der früheren Forschungsliteratur ging man häufig davon aus, dass die mit dem Namen »Antonius Cremonensis« signierten Clair-obscur-Holzschnitte von einem Künstler namens Antonio da Cremona stammten, der nicht mit Antonio Campi identisch sei. A. Bartsch hielt die Blätter dagegen für Werke eines anonymen Formschneiders nach Entwürfen von Antonio Campi. K. Oberhuber (Wien 1966) stellte jedoch fest, dass die Clair-obscurs dem Stil Antonios vollkommen entsprechen, der Künstler sie demnach wohl eigenhändig ausgeführt habe. Diese Auffassung wird in der heutigen Literatur nicht mehr bezweifelt. Sein heute bekanntes OEuvre umfasst sieben Einblattholzschnitte, fünf davon sind reine Clair-obscurs. Sie wurden in einem relativ kurzen Zeitraum von sieben Jahren (1547–1553) geschaffen, als der junge Künstler mit seinen ersten Gemälden hervortrat und stilistisch stark von Parmigianino und Camillo Boccaccino beeinflusst war. Ein reiner Linienschnitt von Antonio Campi, Mucius Scaevola (Cremona 1985, Nr. 3.8), entstand sogar nach einer nicht erhaltenen Zeichnung von Parmigianino, die später auch A. M. Zanetti als Clairobscur- Holzschnitt wiedergegeben hat (B. XII, S. 183, Nr. 57). Von wem Antonio die Technik des Holzschnitts erlernt hat, ist noch nicht geklärt. Vielleicht war es sein Bruder Giulio, der sich mit dem Holzschnitt für den Buchdruck in Cremona befasst hat und 1550 die Bezahlung für den Entwurf sowie die Ausführung eines derartigen Blattes erhielt (Barbisotti 1985, S. 333), also genau in der Zeit, aus der auch der hier besprochene Chiaroscuroschnitt stammt. Der 1547 datierte Clair-obscur-Holzschnitt, der die Heilige Familie zeigt, die sich auf der Flucht nach Ägypten eine Ruhepause gönnt, ist in der Grazie, der schwungvollen Biegsamkeit und den gelängten Proportionen der Körper ebenfalls stark von Parmigianino beeinflusst. Ein Palmbaum bietet den Rastenden Nahrung. Engel pflücken die Früchte, und auch der hl. Joseph hat bereits einige eingesammelt. Die unbeschwerte, reizvoll idyllische Gestaltung der Darstellung lässt an Cranachs Blatt mit einer vergleichbaren Behandlung des Themas denken (Albertina Inv. DG1929/119), von dem Antonio ein Exemplar gesehen haben könnte. Die technische Ausführung ist höchst differenziert. Die feinen Linien der Strichplatte, die zur Vertiefung der Schatten eingesetzt werden, und die zarten Lichthöhungen heben besonders die zeichnerischen Werte hervor. Bei der dunkelsten Tonplatte wechselt Antonio zwischen breiteren Flächen und Akzenten, die wie mit der Pinselspitze aufgetragene Lavierungen anmuten. Die Gestaltung des Vordergrundterrains erinnert an Ugo da Carpis Venusfest (Albertina Inv. DG2002/307), von dem im Übrigen auch der Putto rechts oben auf dem Baum entlehnt ist. In den kurzen aufblitzenden Lichthöhungen lässt sich auch eine Verwandtschaft mit dem wenige Jahre zuvor entstandenen Blatt Spielende Putten des Meisters NDB erkennen (Albertina Inv. DG2002/310). Engste Bezüge bestehen jedoch sowohl hinsichtlich der graphisch-linearen Verwendung der schwarzen Linienplatte als auch der plastischen Modellierung der Körper zu den reiferen Clairobscur- Holzschnitten von Niccolò Vicentino wie der Flucht der Cloelia (Wien 2013, Sammlung Baselitz, Kat. 105; Albertina Inv. DG2002/363). Auch die Gestaltung der Architekturen im Hintergrund, deren Konturen sich im Atmosphärischen auflösen, verweisen auf dieses Blatt. Die Pose der Muttergottes sowie die schwungvollen Faltenbahnen, die ihr Gewand durchziehen, erinnern an Niccolòs Clair-obscur-Holzschnitt Madonna mit Kind und Heiligen (Albertina, Inv. DG2002/432), der eine Studie von Camillo Boccaccino für ein Altargemälde in der Familienkapelle der Busti im Dom von Cremona wiedergibt (Wien 2013, Abb. 58). Möglicherweise kannte Antonio Campi sogar aus eigener Anschauung das Bild, das Camillo Boccaccino 1535 begonnen hatte, das aber nie an seinen Bestimmungsort gelangt ist. Kompositionell zeigt die Ruhe auf der Flucht auch Bezüge zu der Muttergottes mit Heiligem und Stifter, die Antonio ein Jahr zuvor für die Kirche der Santi Nazaro e Celso gemalt hat.

Achim Gnann, in: In Farbe! Clair-obscur-Holzschnitte der Renaissance. Meisterwerke aus der Sammlung Georg Baselitz und der Albertina in Wien, München 2013, Nr. 127 

Literatur: Nagler 1858–1879, Bd. 1, 1858, Nr. 1068, 1; Kristeller 1907, S. 585; Reichel 1926, S. 35, Taf. 41; Pittaluga 1930, S. 329, Anm. 44; Wien 1963, Nr. 188; Wien 1966, Nr. 208; Bora 1976, S. 57, Tav. 22a; Bora 1977, S. 55f.; Karpinski 1983, S. 35; Cremona 1985, S. 320ff., Nr. 3.3 (Text v. F. Buonincontri)