Blumenstillleben - Vase vor einer halbrunden Wandnische

Jan van Huysum wurde, ebenso wie seine Brüder #Justus II. und #Jacob, in der Werkstatt seines Vaters #Justus van Huysum ausgebildet, der ein sehr gefragter Maler von Blumengemälden und Interieurdekorationen war. Bald nach dem Tod des Vaters (1716) profilierte sich Jan van Huysum in den Niederlanden als berühmtester Maler von Blumen- und Obststillleben; seine Werke waren begehrt und hoch bezahlt. Trotz einer Reihe von Auftraggebern und Käufern aus dem Amsterdamer Patriziat und dem europäischen Hochadel wird van Huysum in zeitgenössischen Quellen als eine schwer zugängliche Persönlichkeit beschrieben; er lebte sehr zurückgezogen und empfing aus Angst vor Plagiaten keine Besucher in seinem Atelier.
Van Huysum führte die Tradition des Blumen- und Obststilllebens, die im frühen 17. Jahrhundert in den Gemälden von #Roelant Savery und #Jan Brueghel ihren Ausgang genommen hatte, zu einem unbestrittenen Höhepunkt. In seinen scheinbar willkürlich zusammengefügten, in Wirklichkeit sehr sorgfältig komponierten Ensembles von verschiedenartigen, oft seltenen Blumen und Obstsorten vereinigen sich erstaunliche Lebensnähe und eine große malerische Brillanz. Die Blumen wurden unmittelbar nach dem Naturvorbild gemalt, und oft hing die Vollendung eines Gemäldes von der Blütezeit bestimmter darzustellender Gewächse ab. Während sich van Huysums Stillleben am Anfang noch vor einer dunklen barocken Kulisse präsentieren, öffnen sie sich ab etwa 1720 zugunsten einer hellen Beleuchtung in einen von Architektur- oder Parkelementen bestimmten Hintergrund.
Bemerkenswerterweise sind von Jan van Huysum weniger gezeichnete als gemalte Arbeiten bekannt. In den Motiven stimmen die gezeichneten Stillleben - ausgeführt in schwarzer Kreide oder mit der Feder, oft in Verbindung mit grauen Lavierungen oder Aquarellfarben - mit den Gemälden überein. In ihrer Lebendigkeit und in der lockeren Strichführung unterscheiden sie sich jedoch wesentlich von der akribisch detaillierten Ausführung der gemalten Arbeiten. Obwohl viele dieser Blätter vermutlich als Kompositionsstudien entstanden sind, weisen sie zu den heute bekannten Gemälden nur selten einen unmittelbaren Konnex auf.
Durch die architektonische Umrahmung vermittelt das hier gezeigte, vor einer Wandnische situierte Blumenstillleben den Eindruck bildhafter Geschlossenheit. Dieser bildmäßige Charakter wird zusätzlich von den Aquarellfarben bestimmt. Gleichzeitig treffen wir hier auf eine differenzierte Lichtsituation: In der Nische vollzieht sich von links nach rechts ein allmählicher Übergang vom dunklen zum hellen Bereich. Die Blumen treten in der dunklen Hälfte leuchtend hervor und verdunkeln sich vor dem hellen Bereich der Nische zu silhouettenartigen Formen. Auch innerhalb der Blüten und Blätter vollzieht sich das subtile Spiel von Licht und Schatten. Eine unmittelbare Beziehung zu einem Gemälde konnte nicht nachgewiesen werden; im Motiv des Blumenstilllebens vor einer gerundeten Nische zeigt sich eine Übereinstimmung mit einem 1734 datierten Gemälde (Auktion Sotheby's, London, Old Master Paintings, 11.12.2003, Nr. 74, https://www.sothebys.com/en/auctions/ecatalogue/2003/old-master-paintings-part-one-and-part-two-l03033/lot.74.html?locale=en§).

vgl. Marian Bisanz-Prakken, in: Klaus Albrecht Schröder (Hg.), Die großen Meister der Albertina (Kat. Best. Albertina, Wien 2008), Petersberg 2008, Nr. 102.