Landschaft mit Bauerngehöft

Dieses Blatt befindet sich auf Seite H/I/32/114 des Klebebandes Holland nach Sektionen I/32. Der Band ist Teil der historischen Druckgrafiksammlung Herzog Alberts von Sachsen-Teschen und seiner Gemahlin Marie Christine. Die Druckgrafiken dieser Sammlung werden in ledergebundenen Folianten verwahrt, die traditionell als „Klebebände“ bezeichnet werden. Die Sammlung als solche ist nach europäischen Kunstlandschaften gegliedert und umfasst die Bereiche Deutsch, Frankreich, Holland und die Niederlande, Italien sowie England. Der Klebeband, in welchem sich die vorliegende Seite befindet, umfasst Arbeiten aus dem Raum Holland. Er gehört in der Sammlungsstruktur zur Sektion 1, welche vornehmlich Grafiken beinhaltet, bei welchen Erfindung und druckgrafische Ausführung meist in der Hand derselben Künstlerin bzw. desselben Künstlers liegt. Es ist der 32. Klebeband dieser Sektion. Über den Bereich „Verbundene Objekte“ können Sie den gesamten Klebeband einsehen.

Die historischen Klebebände der Albertina konnten in einem umfassenden Forschungs- und Digitalisierungsprojekt erschlossen und digital zugänglich gemacht werden. Insgesamt umfasst die Sammlung der Albertina 1436 historische Folianten, davon beinhalten 749 die Druckgrafiken des herzoglichen Sammlerpaares. Mehr zum Projekt

Das hier besprochene Blatt gehört zu einer Serie von vier ungemein reizvollen Landschaften von Hendrick Goltzius (Albertina, Inv. DG2008/239, Inv. DG2008/240 und DG2014/15). Trotz ihres kleinen Formats besitzen die Landschaften durch die Fülle und den Abwechslungsreichtum der Einzelheiten, die Weite des Landschaftsraumes, die alles belebende Frische und atmende Stimmung eine monumentale Wirkung. Die Darstellungen dominieren einzelne zentrale Bildmotive, die auch die Tätigkeit der figürlichen Staffage bestimmen: Auf dem besprochenen ersten Blatt strömt neben einer Mühle ein Fluss in Kaskaden abwärts, gesäumt von einem Gemäuer am linken Ufer, auf dem ein Angler steht und seine Rute ins Wasser hält. Auf dem zweiten ragt eine prachtvolle Baumgruppe inmitten einer durchsonnten Landschaft empor und lädt ein Pärchen ein, im Schatten des Laubes Rast zu nehmen. Auf dem hier besprochenen dritten erkennt man einen Bauer, der mit seinem Hund nach getaner Arbeit auf dem Felde auf sein Gehöft zustrebt, wo seine Frau Wasser aus einem Brunnen schöpft. Das abschließende Bild dominiert eine steile Felsklippe, an deren Fuß ein Pilger oder Heiliger vor einem Kreuz niederkniet, als bete er für die Rettung der Schiffe, die auf der bewegten See gegen den Sturm ankämpfen. W. Ames sah in den Landschaften eine Darstellung der vier Jahreszeiten in Verbindung mit den vier Temperamenten und möglicherweise auch mit den vier Elementen. Die vier Blätter haben insofern auch eine besondere Bedeutung für die Geschichte des Clair-obscur-Holzschnitts, da sie die ersten sind, in denen die reine Landschaft bildbestimmendes Sujet ist. Goltzius hat hierbei verschiedene künstlerische Anregungen mit seinen eigenen aus Naturbeobachtungen gewonnenen Studien verschmolzen. Während seiner Italienreise 1590/91 haben ihn vor allem Landschaften von Tizian, Domenico Campagnola, Giovanni Boldrini und Girolamo Muziano beeindruckt, aber auch Werke der Brüder Matthäus und von Paul Brill beeinflussten ihn. Während die Bergformationen in Holzschnitten Campagnolas wiederkehren (Amsterdam und Cleveland 1992– 1993, Fig. 80) und die Baumgruppe im zweiten Blatt etwa an das gleiche Motiv in einem Clair-obscur-Holzschnitt (Albertina, Inv. DG2002/329) nach Tizian erinnert, hat das Bauerngehöft einen spezifisch niederländischen Charakter. Kompositionell ergeben sich hierbei Bezüge zu Landschaften in den Radierungen nach Pieter Bruegel d. Ä. (Rotterdam und New York 2001, Nr. 34) oder in Stichen nach Matthäus Brill (vgl. Mayer 1910, Taf. IVa). Auch das Motiv der Felsklippe am Meer im Sturm hat eher nordischen Charakter. Es taucht ebenfalls bei Bruegel oder Paul Brill in einem Fresko in der Scala Santa in Rom auf (Mayer 1910, Taf. XVIb). Nach seiner Rückkehr aus Italien begann Goltzius selbst Landschaften zu zeichnen, wobei vor allem Federskizzen in Berlin (Kupferstichkabinett), Braunschweig (Herzog Anton Ulrich- Museum), Paris (Sammlung Fritz Lugt) und Stockholm (Nationalmuseum) Bezüge zu den hier ausgestellten Blättern aufweisen (Reznicek 1961, K 392, K 394, K 406). Motivisch steht die Darstellung einer Gebirgslandschaft mit Bauernhaus an einem Fluss in der Sammlung F. Lugt in enger Verbindung mit der Wassermühle. Die Landschaft in Braunschweig zeigt Bezüge zu der Felsklippe am Meer, vor allem auch hinsichtlich der ähnlich schwungvollen und dynamischen Linienführung. E. K. J. Reznicek zufolge ist das Braunschweiger Blatt um 1593, dasjenige aus der Sammlung Lugt um 1598 zu datieren, was auch den Zeitrahmen für die Entstehung der vier Clair-obscur-Holzschnitte abgeben dürfte. M. Plomp datiert sie um 1597/98, N. Bialler, E. Hinterding und M. Leesberg (2012) zufolge hat sie Goltzius noch später, zwischen 1597 und 1600, geschaffen (vgl. Amsterdam, New York und Toledo 2003–2004; Amsterdam und Cleveland 1992–1993; Tokio 2005; Leesberg 2012). Wie bereits O. Hirschmann festgestellt hat, wurden zunächst nur die schwarzen Strichplatten auf blauem Papier abgezogen (Albertina, Inv. Holl. I/32, p. 114) und mit der Hand weiß gehöht. Im ersten Zustand sind die Blätter somit reine Holzschnitte. Es handelt sich aber nicht um Probedrucke, da die Ränder bereits an einigen Stellen ausgebrochen sind, wie K. Oberhuber (Wien 1967–1968) bemerkt hat. Die Tonplatten, die immer mit zwei Varianten einer grünen Farbe gedruckt wurden, hat man erst einige Zeit später hinzugefügt. Dies ist daran abzulesen, dass die Strichplatte bereits stärkere Beschädigungen als im ersten Zustand aufweist. Zumeist entsprechen die aus der hellen Tonplatte ausgesparten Lichter den Weißhöhungen auf den Blättern, die nur mit der Strichplatte gedruckt sind. Venezianer haben gerne bei ihren Zeichnungen zu blauem Papier gegriffen, das etwa auch Pieter Bruegel d. Ä. für Landschaftsdarstellungen (Rotterdam und New York 2001, Nr. 14) oder Goltzius für Baumstudien verwendet hat (Amsterdam, New York und Toledo 2003–2004, Nr. 71, 72). Der blaue Grund verleiht der Darstellung einen farbigen Mittelton, der durch die Feder verschattet und durch die Weißhöhung aufgehellt wird, wodurch eine reiche malerische Wirkung entsteht. Einen entsprechenden malerischen Effekt suchte Goltzius den Kompositionen in den Abzügen mit der Strichplatte zu geben. Bei diesen weist der Linienverlauf eine große Lebendigkeit und Variationsbreite auf, die zugleich das Charakteristische der einzelnen Landschaftselemente zum Ausdruck bringt. An extrem verschatteten Stellen treffen wir auf dicht aneinandergelegte Linien, die bisweilen auch miteinander verschmelzen. Spröde anmutende, kantige oder geknickte Linien markieren Gestein. An den Berghängen werden sie länger und zu strohig anmutenden Schraffuren gebündelt. Kraftvolle Kurven geben den Baumstämmen Volumen, und lange wellige Linien deuten die Rundungen der Hügel oder Wege an, die sich in die Tiefe schlängeln. Im Hintergrund, wo sich die Formen im Dunst auflösen, sind die Linien unterbrochen oder zu Punkten reduziert. Die Holzstege sind extrem fein und liegen eng beieinander, wodurch die Einzelheiten teilweise zu dicht und unübersichtlich wirken, was durch die akzentuierende Weißhöhung nicht gänzlich behoben wird. In dieser Hinsicht hat die Hinzufügung der beiden Tonplatten zu wesentlichen Veränderungen geführt. Die hellere der beiden Farben bildet den Grundton für sämtliche Naturformen sowie den Himmelsbereich und vereinheitlicht damit die Landschaft. Durch die unterschiedlichen graphischen Strukturen der schwarzen Linienplatte verändert sich zugleich der optische Eindruck des hellen Farbtons. Dies ist etwa an dem Gebirge im Blatt mit der Wassermühle zu erkennen, das eine ins Braun gehende Färbung annimmt. Die breiten weißen Wolkenbänder geben der Landschaft zugleich mehr Tiefe. Die Farbe der dunklen Tonplatte verläuft an keiner Stelle mehr linear wie noch in den früheren Clair-obscurs, sondern bildet wässrige Flächen wie bei einer Lavierung mit dem Pinsel. Das dunkle Grün vertieft alle verschatteten Partien und hebt die zentralen Gliederungselemente der Kompositionen hervor. Zugleich vermögen die Farben im Zusammenspiel mit den Glanzlichtern noch deutlicher die Materialität der Naturformen kenntlich zu machen. Besonders schön ist dies an dem abwärts strömenden Fluss zu sehen, auf dessen Oberfläche sich die Sonnenstrahlen spiegeln. Durch die Hinzufügung der Tonplatten wird die malerische Wirkung gesteigert und gleichzeitig die Komposition zusammengefasst und strukturiert, was sie klarer und überschaubarer macht. Diese Veränderung geht gewiss auf Goltzius selbst zurück, wenngleich nicht gesichert ist, dass er die Tonplatten auch eigenhändig geschnitten hat.

 

Literatur: Seibt 1891, S. 67; Hirschmann 1921, Nr. 380; Reichel 1926, S. 44f., 66; Ames 1949, S. 429f.; Paris und Rotterdam 1965–1966, Nr. 242; Strauss 1973, Nr. 130; Strauss 1982, Nr. 244 S2; Amsterdam und Cleveland 1992–1993, Nr. 51 II; Strasser und Mason 2002, Nr. 109c (Text v. N. Strasser); Amsterdam, New York und Toledo 2003–2004, Nr. 70.5 (Text v. M. Plomp); Leesberg 2012, Bd. 2, Nr. 309 II